昨日，由中国美术馆自主策划的“都市·田园——中国美术馆中国画提名展”在京落下帷幕，40多天的展期吸引了数万观众前往参观。“都市”与“田园”描绘的是两类社会语境，在参展的200多幅作品中，一部分画家以现代都市为题材，用生动的笔墨描摹了都市百态；另一部分画家以乡村田园为对象，以抒情的笔调表现了乡土风情。但无论都市还是田园，画家们均以切近现实的情怀，思考着当代人的生存境况和精神世界，以个性鲜明的笔墨，表达了自己的人文关怀。
人文关怀是 中国画不可或缺的元素
纵观此次展览，无论是描绘都市繁华与喧嚣、疏离与隔膜的作品，或是描绘乡村诗意与画境、闭塞与无奈的作品，都给人一种人文关怀之感，令观者久久回味。艺术家孔紫的《搭伴儿》即是其中很具代表性的一幅。
此件作品虽名为《搭伴儿》，但实际上画的却不是老俩口，而是住在窑洞里的两位孤寡老人。他们不是夫妻，但为了方便相互照顾住到了一起。“除此之外，还有同性搭伴儿的，如两个老先生或两个老太太住在一起。”青年评论家徐沛君在看到此幅作品后感慨地说，“我少年时代是在苏北小镇长大的，对农村生活并不陌生，但当听到孔紫老师讲述搭伴儿的故事后，我还是非常震惊，震惊21世纪的中国还有这样一种老人的生存状态。青年人都进城务工了，剩下的这些老人和孩子，他们的内心是怎样的？虽然美术创作不及文学作品更能揭示社会的矛盾和复杂性，但艺术品作为一种图像，却可以反映出每个时代的精神面貌，供学者们从不同角度来审视中国的乡村与城市，这是它独特的价值所在。”
很多艺术家在看完展览后都曾表示，此展对他们最大的触动是“思考”，思考怎样的艺术品才是好作品？怎样的画家才是好画家？怎样的中国画才是这个时代所需要的中国画？“中国画在我们这个时代的任务是什么？很重要的一点是寻找人们共同的文化取向。”中国美术馆馆长范迪安认为，艺术家对于时代的文化关怀至关重要，“如果一种艺术现象或艺术作品没有艺术家的文化关怀，那肯定不能在深度上产生作用，甚至不能让人产生思想上、情感上的共鸣，不能感动人。”
